Mi práctica artística se despliega en la intersección entre la rigurosidad del orden espacial y la indomable pulsión de la naturaleza. A través de la pintura, investigo la botánica no desde una voluntad meramente taxonómica o decorativa, sino como un territorio de resistencia y un manifiesto de fuerza vital. La floración, en mi obra, opera como una metáfora radical de la resiliencia: es la energía acumulada que fractura la inercia para manifestarse en una explosión de forma y color. Me interesa capturar ese instante preciso de tensión orgánica, el momento exacto en que la vida se impone sobre el vacío.

Mi formación en arquitectura ejerce una influencia fundamental y dialéctica en este proceso. Aunque la temática botánica evoca organicidad y desborde, mi aproximación al plano bidimensional está regida por una profunda consciencia de la síntesis compositiva, la estructura y la escala. No copio la naturaleza; la someto a una traducción. El lienzo se convierte en un campo de fuerzas donde las líneas de tensión, los pesos visuales y la geometría subyacente de los pétalos y tallos son minuciosamente orquestados. Esta herencia constructiva me permite contener el caos de la naturaleza, creando una tensión entre el rigor del espacio delimitado y la libertad de la pincelada.

Pintar la vegetación y el paisaje es, en última instancia, un acto político y existencial frente a la desnaturalización contemporánea. Al monumentalizar la microestructura de una flor o expandir la escala de lo silvestre, propongo un retorno a la mirada contemplativa, una pausa crítica que resignifica el espacio que habitamos. Mis obras son estructuras vivas, andamios cromáticos que celebran la persistencia de la vida en su estado más puro y desbordante.